「當不成演員，那就成為能幫助演員的導演吧！」專訪為蔡依林、吳青峰操刀拍攝MV的導演 Remii Huang

以泰戈爾、尼采等引言作為開場序幕的《你也有今天 Karma》（蔡依林）、《歌頌者》（吳青峰）；抽取莎士比亞劇本裡角色精神貫穿的《Ophelia》（魏如萱）...... MV 導演黃婕妤（Remii Huang）擅長從文本取材，將其概念昇華、融入情節之中，並透過演員的精湛詮釋，渲染觀眾的情緒。

而她也喜歡在作品裡放入奇幻元素做為吸引觀眾的糖衣，從沈安〈你要我要〉的太空人、郭鼎〈水星記〉的機器人，到近期蔡健雅〈讓浪漫作主〉的假人模特兒，看似跳脫現實，越往深入探索、細細品味，越能發現她藏在裡頭的細膩情感，溫暖又帶點苦澀，反映了真實人性。多變的手法，讓她不斷地挑戰極限，做出一個又一個暢銷榜上的 MV。

如果想當導演，就要多讀書、多學習

「其實，我最早是想當舞台劇演員。」Remii 坦言，由於父母好言相勸，希望她能另尋目標，所以她將目標轉移至幕後，讀了最接近 theater major（戲劇專業）的 film major（影像專業）。她俏皮地笑了笑，表示自己實在叛逆，明知對父母而言，兩者是差不多的選項，硬是要鑽其漏洞，但如今回過頭看，這個選擇或許只是回歸到最初的起點；

「自有記憶以來，住家隔壁就是錄影帶出租店，電影就像我的保母，陪伴了我的童年生活。」

高中畢業後，她先前往美國就讀洛彬磯電影學院（ Los Angeles Film School），上了一年 強化課程，夜以繼日地的高強度學習為她打下扎實的基本功，從前期自己搭景、舉 boom、打燈、攝影到後期剪接、聲音設計等，她體驗到每個工作崗位會遇到的困難及各自的重要性。可即便如此，她對導演的想像依然模糊，於是決定直接實戰、邊做邊學，任何與拍攝有關的都想去試試看。

她曾進到攝影組擔任 D.I.T、也在私人器材出租店上過班，直到聽聞導演李安要在台灣拍攝《少年pi的奇幻漂流》，且正在招募雙語人員進組，她二話不說馬上申請，飛回台灣和李安共事了將近九個月。拍攝結束後，她把握時機詢問李安：「如果想當導演，這條路該怎麼走？」而李安給予的回應很簡單：

「多學習，然後讀更多書。」

這話讓她下定決心去藝術中心設計學院（ ArtCenter College of Design）繼續深造。

從 MV 入門，爭取機會拍攝更多不同類型的影像

「老實說在畢業前，我是不太看 MV 和廣告的。」Remii 憶起當時老師建議她去拍攝 MV 時，她感到有些受傷，懷疑是否自己能力不夠好、拍不了電影。在室友開導後，她才意識到這與能力無關，而是現實面的問題，投資方不會允許將電影交給毫無經驗的人執導，她只能先藉由 MV 和廣告入門，慢慢累積經驗。

她不斷寫信給獨立樂團、偷偷跑去演場會後台遞名片，即便預算再低仍咬牙接下，想盡辦法就為了爭取到拍攝作品的機會。幸運的是，那段日子的尾聲，她和好友沈安合作的《你要我要 Things We Want》入圍了美國「New Media Film Festival 新媒體影像節」MUSIC VIDEO 音樂錄影帶獎，成為當年唯一的華語作品，讓 Remii 在台灣開始備受矚目，甚至讓她接到由唱片公司主動詢問的第一個案子《水星記 Mercury Records》。

「它真的是改變我一生的 MV，讓我覺得可以把拍攝 MV 當成養活自己的工作，開始深刻地踏入了影像領域裡。」至今，Remii 仍非常喜歡這部作品，它不僅是職業生涯上的代表作，也落實了她一直想嘗試的「機器人與小女孩」的故事，進而從畫面延伸出整個故事；隨後，她更用同張專輯的數首歌做了背景音樂，誕生出短片版的《做個夢給你 Never Let You Go》，描繪更深入的情節。

「有些故事可以在 MV 裡講，但不一定適合在電影裡說。」

她分析道，MV、廣告、電影的敘事手法並不同，唯有為主題挑選適合的媒材，才能讓情感確實地傳達給觀眾，她強調：「情感是故事最重要的核心。」因此創作時，她會特別在意氛圍的營造，尤其是美術道具與場景搭建，必須讓演員相信「這是真的」，才能引導他們變成故事裡的角色。「雖然當不成演員，但至少可以成為一名能幫助演員的導演。」夢想轉了個彎，還是能夠實現，只是用不同的形式。

用影像為自己發聲

最後和 Remii 聊起她的靈感與養分，她的答案還是繞回最初的「電影」。她喜歡將電影概念植入 MV 作品，將她的感受轉化為細節，偷偷地埋於其中，等待觀眾挖掘：「比起用語言、口述方式解釋，我更喜歡、也更擅長透過故事傳達。」或許知音難尋，但可以透過音樂與影像，達到片刻的情感共振，那便值得了。

所以，Remii 相信 MV 必須存在，MV 可以為歌曲帶出不同的樣貌，「我們聽歌時，腦海中都會有畫面，這些畫面是屬於個人的，MV 其實也是，它是屬於每個導演個人的，但我將對這首歌的觀點拍成影片讓你看到，是不是可以開啟聽眾不同的想像？它的確有相輔相成的作用。」這也是她喜歡稱呼自己為編導（writer-director）的原因，比起按照劇本執行，她更喜歡在空白的畫布上揮灑，創造更多可能性，引領觀眾進入奇幻又真實的世界，從中感受到人與人之間千絲萬縷的情感，那是她最擅長、也最熱愛的事。

看著她從 MV、廣告入門，一路跌跌撞撞，如今終於有機會更靠近最初想做的故事類型，不免替她感動，她讓我們相信，只要在夢想道路上努力堅持，就能繼續用影像為自己發聲，這股力量將會像漣漪一樣擴散出去，進而有機會為世界帶來一點影響、甚至改變。

（註）D.I.T：Digital Image Technician 電影影像後期技術工程師，通常負責技術協調、影像品質管理、檔案管控等工作。

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